이상한 나라의 앨리스

'레미제라블'은 어떤 작품인가?*은 프랑스의 대문호 빅토르 위고(Victor Hugo)가 1862년에 발표한 장편 소설로, 인간의 죄와 구원, 정의와 사랑을 주제로 한 불멸의 고전입니다. 우리나라에서는 '장 발장'이라는 제목으로 잘 알려져 있죠. 원작은 19세기 프랑스 혁명기의 사회적 혼란과 빈부 격차 속에서 고통받는 인간의 삶을 그립니다. ‘불쌍한 사람들’이라는 뜻의 제목처럼, 사회적 약자와 도덕적 갈등 속에서 사람이란 어떻게 생각하고 행동해야 하는가를 진지하게 묻는 작품입니다. 주인공 장 발장은 빵 한 조각을 훔쳤다는 이유로 19년의 감옥살이를 한 뒤, 세상에 대한 원망과 절망으로 살아갑니다. '고작 빵 한 조각'도 먹을 수 없는 그의 처지도 처지이지만 그런 불쌍한 상황도 용납하지 못하는 냉정한 세상..

영화 은 C.S. 루이스의 원작 나니아 연대기를 기반으로 제작된 작품입니다. C.S. 루이스는 대표적인 기독교작가이기도 한대요. 그래서 그의 작품들을 보면 '기독교적인 관점'이 배경으로 깔려 있습니다. 그러다 보니 그의 작품에는 깊이 있는 상징성과 탄탄한 구조가 바탕이 돼 있어 전 세계 관객에게 사랑받고 있습니다. 이 글에서는 원작 작가의 배경부터 영화의 핵심 관람 포인트까지 정리하여, 처음 보는 관객도 깊이 있게 이해할 수 있도록 구성했습니다.유럽 작가 C.S. 루이스와 원작 나니아 연대기의 세계영화를 이해하기 위해서는 먼저 작가 C.S. 루이스에 대한 이해가 필요합니다. 루이스는 영국을 대표하는 문학가이자 신학 사상가로, 옥스퍼드와 케임브리지에서 종교와 문학을 연구했습니다. 학문적으로 유명한 대학이니..

한동안 전 세계 겨울의 음악을 책임졌던 영화 의 OST. 물론 지금은 영화 이 꽉 잡고 있지만 한 때를 주름잡던 OST라 세대를 불문하고 부를 줄 알던 노래가 바로 의‘Let It Go’입니다. 확실히 OST를 빼면 '앙꼬 없는 찐빵'이 되겠죠.영화 의 OST는 캐릭터의 감정과 스토리 전개를 직접적으로 밀어 올리는 핵심 장치였습니다. 겨울이 코앞으로 다가온 이때 영화 의 OST가 귓가에 다시 맴도는 이유를 한 번 살펴볼까요. ‘Let It Go’가 보여준 엘사의 정체성 해방‘Let It Go’는 엘사의 감정이 폭발하는 순간을 음악적으로 표현한 곡입니다. 사실 이 말은 엄마 말을 슬슬 듣지 않기 시작하는 '꼬마'들의 전유물이자 사춘기 청소년이 지들 부모와 맞받아칠 때 쓰는 표현이기도 하잖아요. 바로 자유 ..

원작이 있는 영화를 볼 때 사실 고민을 하는 편입니다. 원작이 재미있기 때문에 영화에 관심을 갖기도 하지만 한편으로는 원작보다 재미없는 영화도 있으니까요. 상상의 나래를 마음껏 펴며 원작을 읽었는데 그 상상이 오히려 제약된다는 느낌이 든 경우가 있어 후회를 종종 하기도 했거든요. 하지만 팀 버튼이 만든 영화라면 믿고 봐야 하는 거 아닐까요. 영화 은 로알드 달의 동명 소설을 원작으로 해 각색된 작품으로, 팀 버튼 특유의 비주얼 스타일을 통해 더욱 독창적인 판타지 세계를 완성했습니다. 원작과 영화가 어떤 차이를 보이는지, 캐릭터 묘사와 메시지 전달 방식이 어떻게 달라졌는지를 중심으로 한 번 분석해 보려고 합니다. 영화에서 디테일하게 살아난 윌리 윙카의 과거와 초콜릿 공장 원작 소설은 비교적 간결한 구조 ..

영화 는 예고편부터 강렬했습니다. 주인공 크루엘라의 화려한 외모와 패션이 그랬죠. 그래서 디즈니 빌런 캐릭터를 새로운 서사적 구조로 재해석한 작품으로, 음악과 패션이 단순한 분위기 장치가 아니라 서사의 핵심 구조로 작동하는 특징을 가지고 있다는 걸 알 수 있습니다. 특히 1970년대 런던 펑크 문화의 감성을 기반으로 한 비주얼 전략과 클래식 록 중심의 OST 선정이 크루엘라라는 캐릭터의 정체성을 어떻게 강화했는지 집중적으로 설명합니다. 크루엘라 음악 연출 분석영화 에서 음악은 장면 전체의 감정적 기조를 설정하는 중요한 장치로 활용됩니다. 단순히 분위기 조성에 머무르는 것이 아니라, 주인공 에스텔라가 점점 ‘크루엘라’라는 정체성을 구축해 가는 과정에서 감정과 내적 긴장감을 직접적으로 드러내는 기능을 수행합..

남자가 여자의 마음을 알거나, 여자가 남자의 마음을 알면 좋을까요? 사랑하는 사람이 마음속으로 하는 말을 다 들을 수 있다면 그 연애는 순조로울까요? 음... 바로 '좋다!'라고 대답하기 참 힘이 듭니다. 하지만 물건을 팔기 위해, 혹은 고객사를 상대로 프레젠테이션을 해야 한다면 당연히 좋다고 대답할 겁니다. 영화 은 낸시 마이어스 감독이 연출하고, 맬 깁슨과 헬렌 헌트가 주연한 로맨틱 코미디입니다. 제목 그대로 ‘여자가 원하는 것’을 주제로 삼은 이 영화는 '여자들의 속 마음'을 완벽하게 듣게 되는 남자의 이야기입니다. 남녀의 심리 차이를 유쾌하게 풍자하기도 하는대요. 2000년대 초반, 미국 사회는 여성의 사회적 지위가 점점 높아지던 시기였습니다. 이 영화는 그런 시대적 흐름 속에서 ‘남성 중심적인..

날씨가 겨울에 다가서니 따뜻한 사랑 이야기가 자꾸 눈에 들어옵니다. 사랑의 감정은 얼어붙었던 마음도 녹이는 법이니까요. 영화 는 피터 시걸 감독이 연출하고, 아담 샌들러와 드류 배리모어가 주연한 로맨틱 코미디 영화입니다. 겨울이 오기 직전이면 무조건 따뜻한 곳 하와이로 떠난다는 지인이 있거든요. 그래서 하와이를 배경으로 한 영화가 더 눈에 들어왔나 봅니다. 이 영화는 하와이의 밝고 따뜻한 분위기 속에서, 사랑과 기억, 헌신이라는 주제를 유쾌하면서도 감동적으로 그려낸 작품입니다. 아담 샌들러가 출연하는 영화는 일단은 유쾌한 영화라는 것은 보장됩니다. 여기에 깜찍한 드류 배리모어가 함께 하는 영화이니 표면적으로는 유쾌한 코미디 같지만, 그 속에는 달달한 사랑이라는 깊은 메시지가 담겨 있을 것 같죠. 매일을..

역시나 팀 버튼 감독다운 영화로 고개가 끄덕여지는 작품이죠. 독특한 상상력과 표현, 그리고 삶에 대한 독창적인 해석이라고나 할까요. 영화 는 팀 버튼 감독의 대표작 중 하나로, ‘죽음’을 소재로 하면서도 기묘하고 유쾌하게 풀어낸 블랙코미디입니다. 당시로서는 파격적인 시각효과와 독창적인 미장센으로 큰 화제를 모았습니다. 죽은 자에 대한 표현은 조심스럽기 마련인데 정말로 독특하게 등장하거든요. 팀 버튼 특유의 고딕풍 유머 감각이 집약된 작품입이라고나 할까요. 이 영화는 현실과 사후 세계가 뒤섞인 세계관 속에서 벌어지는 기이한 해프닝을 통해 ‘죽음’이라는 주제를 진지하면서도 풍자적으로 그려냅니다. 주연 배우 마이클 키튼의 괴짜스러운 연기는 잊지 못할 정도, 또한 위노나 라이더의 이지적인 모습이 영화 속 분위기..

팀 버튼 감독다운 영화 중 한 편이 바로 입니다. 겨울이라는 시간적 배경이 너무나 멋지게 펼쳐지는 영화입니다. 영화 은 독특한 판타지 세계 속에서 외로움과 사랑, 인간의 편견을 가슴 아프지만 아름답게 그려낸 작품입니다. 주연을 맡은 조니 뎁과 위노나 라이더의 서정적인 연기, 그리고 대니 엘프먼의 음악이 어우러져 한 편의 시처럼 느껴지죠. 가위손 에드워드의 탄생과 외로움영화는 발명가의 저택에서 시작됩니다. 심상치 않죠. 외딴 언덕 위의 어두운 성에서 살던 발명가는 외로웠기 때문일까요. 인간을 만들려다 마지막 손을 완성하지 못한 채 세상을 떠납니다. 그 결과, 미완성 인간인 ‘에드워드’는 손 대신 가위를 가지고 태어나게 됩니다. 세상이 어떤 곳인지 모르는 지라 그는 순수하고 착하지만 그가 가진 ‘가위손’은 ..

어떤 전쟁이든 승자는 없습니다. 전쟁은 가장 약한 자들에게는 더 폭력으로 다가가기 때문이죠. 여성과 아이들에게 전쟁은 절망과 두려움을 줄 뿐입니다. 영화 는 다카하타 이사오 감독이 연출한 스튜디오 지브리의 대표적인 작품으로, 전쟁의 참상 속에서 살아남으려는 두 남매의 이야기를 그린 일본 애니메이션입니다. 보는 내내 눈물을 흘릴 수밖에 없는 이 애니메이션은 미야자키 하야오의 작품과 함께 지브리의 정체성을 대표하는 영화로 평가받았습니다. 애니메이션이라고 하면 꿈과 희망, 혹은 즐거움을 주는 장르로 생각하게 되지만 미야자키 하야오는 이 영화를 통해 전쟁의 참상을 고스란히 온몸으로 받는 남매의 이야기를 담아 전 세계적인 찬사를 받았습니다. 이 영화는 2차 세계대전 말기 일본 고베를 배경으로, 소년 세이타와 여..