이상한 나라의 앨리스

90년대 할리우드 특유의 따뜻한 감성이 운명적인 사랑이라는 이야기를 만났을 때 사랑을 하고 싶어 지게 만듭니다. 영화 은 노라 에프런 감독이 연출하고 톰 행크스와 멕 라이언이 주연을 맡은 낭만적인 로맨스 영화입니다. 30년이 지난 지금도 이 작품은 많은 사람들의 마음속에 ‘클래식 로맨스’로 남아 있습니다. 단순한 사랑 이야기 같지만 그 안에는 상실과 치유, 그리고 다시 사랑을 믿게 되는 과정이 진심으로 그려져 있습니다. 운명처럼 연결된 두 사람의 이야기이야기는 시애틀에 사는 건축가 ‘샘 볼드윈(톰 행크스)’이 사랑하는 아내를 잃으며 시작됩니다. 상실의 마음이 큰 샘 볼드윈은 어린 아들 조나와 함께 슬픔 속에서 살아가지만, 아내의 죽음을 쉽게 잊지 못하고 외로움에 잠긴 채 하루하루를 버텨냅니다. 어느 날,..

우리나'라 대표적인 청소년 소설(?)이라고 하면 황순원의 '소나기'를 꼽을 수 있습니다. 어린 시절의 풋풋한 사랑과 함께 아픔도 다루거든요. 그렇다면 영화에서는 을 떠올릴 수 있습니다. 1991년에 개봉한 할리우드 성장 영화로, 어린 시절의 순수함과 첫사랑의 아픔을 동시에 담아낸 감동적인 작품입니다. 스티븐 크즈타스키 감독이 연출하고 안나 클럼스키와 맥컬리 컬킨이 주연을 맡았습니다. 큰 눈망울의 안나 클럼스키의 천진난만한 얼굴이 화면을 가득 채우면 우리의 마음도 순수의 세계로 돌아간 것 같아집니다. 하지만 단순한 청춘 영화로 보기엔 너무 따뜻하고, 또 너무 아픈 이야기입니다. 이 작품은 ‘성장’이라는 주제를 통해 누구나 한 번쯤 떠올리는 어린 시절의 기억과 감정을 되살려 줍니다. 순수한 소녀의 시선으로 ..

영화 은 디즈니·픽사의 대표작으로, 인간의 감정을 하나의 세계로 표현해 깊은 울림을 주는 작품입니다. 단순한 애니메이션을 넘어 성장과 정체성, 그리고 ‘감정의 소중함’을 이야기하며 많은 사람의 마음을 움직였지요. 이번 글에서는 의 줄거리와 감정의 의미, 그리고 관람 후 느낀 개인적인 생각을 중심으로 진솔하게 리뷰해 보겠습니다.다섯 감정이 만들어내는 세계의 주인공 라일리는 평범한 11살 소녀입니다. 하지만 그녀의 머릿속에서는 ‘기쁨’, ‘슬픔’, ‘버럭’, ‘까칠’, ‘소심’이라는 다섯 감정이 매일같이 움직이며 라일리의 행동과 기분을 만들어갑니다. 영화는 이 감정들을 각각의 캐릭터로 의인화하여, 한 사람의 마음속에서 일어나는 복잡한 감정의 변화를 시각적으로 보여줍니다. 특히 인상적인 점은 ‘슬픔’의 존재를..

포스터만 봐도 가을의 낭만을 느낄 수 있는 영화 . 자연을 무대로 하기 때문에 가을을 맞아 훌쩍 떠나고 싶은 마음이 들게 하는 영화죠. 영화 은 미국 문학의 서정적인 정서를 스크린 위에 고스란히 옮겨 놓은 작품입니다. 로버트 레드포드 감독이 연출하고 브래드 피트, 크레이그 셰퍼, 톰 스커릿이 출연했습니다. 영화는 노먼 맥클린의 자전적 소설을 원작으로 합니다. 앞서 소개한 영화 처럼 브레드 피트의 매력이 마구 뿜어져 나온 영화입니다. 이 영화 역시 공간적 배경은 몬태나 주의 자연입니다. 20세기 초반 몬태나 주의 자연과 가족, 그리고 형제 간의 관계를 중심으로 인간의 삶을 조용히 비춰줍니다. 제목처럼 이 영화는 인생을 거대한 강물의 흐름에 비유합니다. 강물은 멈추지 않고 흐르고, 그 속에서 인간은 사랑..

영화 . 제목에서부터 가을 냄새가 물씬 풍기죠. 하지만 대표적인 오역으로 오히려 더 인기를 얻은 영화랍니다. ‘떨어지다, 쓰러지다, 빠지다’등을 의미하는 ‘폴(Fall)’이 ‘가을’을 뜻하기도 하지만 이 작품에서는 가을을 의미하는 게 아니라 성경적 의미에서 도덕적인 ‘추락(Fall)‘, 즉 '타락(Corrupt-Fall)'과 함께 '몰락(Fall Low)'도 의미한다는 점을 짐 해리슨의 원작 소설을 보면 알 수가 있습니다. 그렇다 하더라도 영화의 배경이 되는 미국 몬태나의 광활한 가을의 색감은 가을이 오면 이 영화를 먼저 떠오르게 하기도 합니다. 내용 역시 짙고 서정적인 감정을 품은 작품입니다. 에드워드 즈윅 감독이 연출하고 브래드 피트, 앤서니 홉킨스, 에이단 퀸, 줄리아 오몬드가 출연한 이 영화는 가..

저는 이 영화를 보기 전에 책으로 먼저 읽었습니다. 정말 재미있게 읽었죠. 영상으로 보는 것보다 책으로 읽으면 더 몰입이 돼 내용에 쏙 빠져들게 됩니다. 그래서 영화를 봤을 때 내가 상상했던 여주인공이 다른 모습이어서 좀 이질감을 느꼈다고나 할까요. 책을 읽으면서는 뚱뚱하고 키 작은 여주인공의 모습을 상상했었거든요. 하지만 영화의 여주인공은 너무 아름다운 케이트 윈슬렛이었잖아요.영화 는 독일의 역사와 인간의 죄, 그리고 사랑과 이해를 문학이라는 매개를 통해 풀어낸 작품입니다. 스티븐 달드리 감독이 연출하고, 케이트 윈슬렛과 랄프 파인즈, 데이비드 크로스가 주연을 맡았습니다. 이 영화는 베른하르트 슐링크의 동명 소설을 원작으로 하며 제2차 세계대전 후 독일의 도덕적 혼란. 이 부분은 우리나라 해방 이후의 ..

'공부 못 해도 괜찮다, 책을 많이 읽어라'는 이야기. 어렸을 때부터 많이 듣는 말이죠. 참 이상해요. 어렸을 때 책을 좋아하던 아이들이 커서는 왜 책을 멀리하게 되는지 모르겠어요. 여기 책을 좋아하는 한 청년이 있습니다. 영화 은 천재적인 두뇌를 가졌지만 삶의 상처로 인해 자신을 세상에 드러내지 못하는 한 청년의 이야기입니다. 맷 데이먼과 로빈 윌리엄스의 명연기가 돋보이는 이 작품은 인간의 성장, 용서, 그리고 진정한 이해를 다루고 있습니다. 감독은 거스 반 산트이며, 각본은 맷 데이먼과 벤 애플렉이 직접 썼습니다. 두 배우가 써 내려간 시나리오는 천재의 고뇌와 인간의 감정을 담백하게 담아내며 1998년 아카데미 각본상을 수상했습니다. 단순히 천재 청년의 성공 스토리가 아닌, 마음의 문을 여는 여정을..

사랑의 편지, 너무 낭만적이죠. 편지지 위에 한 글자, 한 글자 써 내려가는 그 시간도 사랑으로 가득 차게 되는 편지. 메일이라는 도구가 생기면서 종이에 편지를 써서 보내는 기다림과 설렘이 사라진 거 같지만 '사랑'은 그렇게 쉽게 지치지 않는다는 걸 보여준 영화가 입니다. 이 영화는 톰 행크스와 멕 라이언(요즘 통 안 보이네요)이 만들어낸 가장 부드럽고 따뜻한 로맨스 영화 중 하나입니다. 이메일이 막 대중화되던 시대를 배경으로 서로를 모르는 두 남녀가 ‘책’이라는 매개체와 ‘인터넷 편지’로 마음을 나누는 과정을 그린 작품입니다. 감독 노라 에프런은 이 영화를 통해 현대의 소통 방식과 감정의 진정성을 절묘하게 엮어냈습니다. 특히 가을의 낙엽이 흩날리는 뉴욕의 서점 거리 풍경, 생각만 해도 가슴이 막 설레..

가을에 들어서 바람도 쌀쌀해지면 얼큰한 국물이 들어간 음식이 떠오르죠. 수제비도 있고 칼국수도 있고, 정 없으면 라면 한 그릇. 아, 라면은 1년 내내 먹어도 질리지 않긴 해요. 영화 는 픽사가 선사한 따뜻한 요리 영화 중 하나입니다. '음식'에는 뭔가 따뜻함과 사랑, 정성이 들어가잖아요. 감독 브래드 버드가 연출한 이 작품은 단순히 음식의 미학을 넘어, 꿈과 열정, 그리고 ‘진짜 맛’이란 무엇인가를 이야기합니다. 요리를 사랑하는 쥐 ‘레미’가 주인공인 이 영화는 음식이 배를 채우는 도구가 아니라 사람의 감정을 자극하고 마음을 움직이는 예술임을 보여줍니다. 가을은 식욕의 계절이라 불립니다. 풍성한 재료가 넘쳐나고, 따뜻한 음식이 더욱 생각나는 계절, 그래서 이때 는 단지 애니메이션이 아니라, 우리 모두의..

음악 영화라고 해도 배우가 직접 작사와 작곡으로 참여한 영화는 그리 많지 않죠. 하지만 영화 는 화려한 장치도, 거대한 스케일도 없이 오직 ‘음악과 마음’만으로 관객을 사로잡았습니다. 이유는 배우들의 음악 작업 참여에 있죠. 연기를 하는 배우들의 감정흐름까지 담겨 있는 진심이 묻어있는 작품입니다. 감독 존 카니는 이 영화를 통해 “진심이 담긴 노래는 언어보다 강하다”는 메시지를 조용히 전합니다. 배우이자 실제 뮤지션인 글렌 한사드와 마르게타 이글로바가 연기한 두 주인공은 서로의 상처를 음악으로 치유하며, 그 안에서 묘한 감정을 만들어냅니다. 이 작품은 처음부터 끝까지 자연스럽게 흘러가지만, 한 장면 한 장면이 마음속 깊은 곳을 울리는 아름다운 멜로디로 남습니다.거리의 음악가와 이민자 여성의 만남이야기는 ..